Canon présentait aujourd’hui au Studio Rouchon. On pouvait voir le Canon 1DX, shooter et voir les fichiers sur un ordinateur. Malheureusement, comme il ne s’agissait pas d’un boitier finalisé, aucun moyen de faire des fichiers Raw et surtout hors de question d’insérer sa propre carte mémoire. A partir de là, les tests sont un peu limités. Les images vues sur l’ordinateur sont très propres avec une bonne dynamique. On monte assez haut en sensibilité avec une bonne qualité. Je veux rester prudent car le boitier n’est pas finalisé mais la qualité des photos à l’air très prometteuse. La première chose qui frappe lorsque vous le prenez en main c’est le poids, il est assez lourd (environ 500g de plus que les anciens 1DS). Vous remarquerez d’ailleurs que Canon communique très peu sur le poids du boitier. Si vous travaillez beaucoup et vous n’avez jamais le temps de faire du sport, vous serez content de faire de la musculation en faisant de la photo. Le deuxième point qui m’a frappé c’est le bruit sonore au déclenchement assez fort même en mode silencieux. En prise de vue, il a l’air très véloce au niveau de la mise au point. Les collimateurs sont assez espacés mais celui qui est sélectionné ne s’allume pas en rouge mais en gris, ce qui n’est pas très pratique je trouve car on ne le voit pas très bien quand l’image est sombre mais c’est peut être une question d’habitude. Je n’ai pas pu tester les progrès de l’autofocus avec une reconnaissance des visages ou de la couleur du sujet mais si on en croit Canon ça a l’air révolutionnaire. Il y a beaucoup de nouvelles fonctionnalités que je ne vais pas passer en revue que vous trouverez dans les communiqués de presse car je souhaite les tester en situation. Ce boitier à l’air très alléchant et prometteur. Les délais de sortie du boitier ont été repoussés jusqu’à mai sachant que l’Euro de foot est en juin ça va être un peu juste pour les photographes sportifs qui auront très peu de temps pour se familiariser avec le boitier. Le prix a été aussi allongé, on serait entre 6000 et 7000€ TTC, ça cogne !! (comme le nouveau 24-70mm Canon qui a plus que doublé de prix). Sinon il se murmure que Canon va faire des annonces prochainement sur de nouveaux produits. L’année 2011 a été compliquée mais l’année 2012 s’annonce riche en nouveautés. A suivre…
Je suis tombé sur un article ou quelqu’un s’est amusé à prendre en photo les principaux hamburgers des différents fast-food américains et de le comparer à la photo de la pub . A chaque fois il prend pour principe de le photographier sur sur son meilleur angle. L’étude est assez amusante. Je rappelle à ceux qui ne savent pas comment les photos de pub culinaire sont faites que la viande est à peine cuite, dorée au chalumeau, que les graines de sésames sont rajoutées à la pince à épiler…
Vous pouvez visionner cette vidéo pour vous en rendre compte.
Une nouvelle version de Lightroom est toujours très attendue par les photographes professionnels qui utilisent majoritairement ce logiciel. Bien que ce soit une version beta et donc différente de la version définitive, elle trace plus que les grandes lignes de la version définitive. Je ne vais pas passer en revue toutes les nouveautés de la version beta de Lightroom 4 car vous trouverez de nombreux articles très bien faits sur le web (je vous mets les liens à la fin de l’article).
Personnellement, pour l’avoir beaucoup testée voici les nouveautés que j’ai trouvées les plus intéressantes.
En premier, le nouveau moteur de développement RAW. On remarque des progrès très nets sur la gestion du bruit, des hautes lumières. On a moins de hautes lumières cramées avec un très bon rendu. Les nouveaux curseurs vous rendront de très bons services.
Le pinceau de réglage a reçu de nouvelles fonctions et le rendent encore plus puissant.
J’aime beaucoup l’interface des cartes pour situer ses photos géographiquement. J’ai hâte que les boitiers numériques indiquent en série les coordonnées GPS d’une photo.
L’interface d’impression a beaucoup progressée, vous pouvez réaliser de vrais livres photo. Cette fonction ne m’est personnellement pas très utile mais le sera surement pour beaucoup. La nouveauté la plus intéressante de ce module est le soft proofing. C’est à dire le fait de pouvoir voir à l’écran l’impact d’un profil d’impression sur une photo. Je trouve très intelligent de pouvoir augmenter un peu la luminosité d’un tirage car les profiles d’impression donnent souvent des tirages un peu sombres car ils sont calculés pour que le tirage soit vu avec une quantité de lumière assez forte.
De manière générale, Adobe semble avoir voulu rattraper ses lacunes par rapport à Aperture plutôt que d’enfoncer le clou sur les domaines où ils étaient déjà plus forts. Il n’y a pas de progrès par rapport à la gestion des mots clés (à mon grand regret). Il n’y a pas non plus d’amélioration du module web. Le module Diaporama n’a pas beaucoup progressé et là Aperture garde une large avance, c’est dommage car Adobe possède toute la technologie.
J’ai hate de voir la version finale où il y aura surement encore des nouveautés. Je vous rappelle que pour la version 3 on a vu apparaître la correction des objectifs entre la version beta et la version finale.
Cette version possède de réelles avancées, il y a des avancées profondes, d’autres rendent le logiciel plus pratique et d’autres sont plus cosmétiques. Je pense qu’elle vaudra vraiment la peine. Bien évidement tout ne peut pas progresser en même temps et on aura toujours des éléments qui vont nous donner un sentiment de frustration. Mais je suis content que Lightroom n’oublie pas le plus important à chaque nouvelle version : progresser dans son module de développement du Raw. J’ai hâte de voir la version finale. Il va falloir attendre le printemps et en attendant vous pouvez essayer cette version beta gratuitement.
Les articles sur Lightroom 4 beta que je vous invite à lire pour tout savoir dans les détails sur la version beta.
Le taux de TVA pour les photographes auteurs passe de 5,5% à 7%. C’est officiel à partir d’aujourd’hui.
Voila un extrait des précisions données par l’UPP.
« La taxe sur la valeur ajoutée est perçue au taux réduit de 7 % en ce qui concerne :
article 278 septies : Les livraisons d’oeuvres d’art effectuées par leur auteur ou ses ayants droit – C’est à dire, pour nous photographes, la vente de photographies originales prises par l’auteur, tirées par lui ou sous son contrôle, signées et numérotées dans la limite de trente exemplaires, tous formats et supports confondus.
Article 279 : Les cessions des droits patrimoniaux reconnus par la loi aux auteurs des oeuvres de l’esprit. C’est à dire pour nous photographes la cession proprement dite et tous les frais qui y sont liès (honoraires de prise de vue, frais techniques, retouches effectuées par l’auteur, frais de déplacement, etc.). Instruction de la Direction Générale des Impôts (DGI) du 9 octobre 1991 (référence 3 A-15-91)
Pratiquement :
Pour les commandes passées à partir du 1er janvier 2012, le taux de TVA est à 7%.
Pour les commandes réalisées en 2011 mais payées en 2012, le taux de TVA reste à 5,5%.
Pour les commandes réalisées en 2012 mais dont un acompte a été perçu en 2011,
- l’acompte reste à 5,5%,
- le solde réglé en 2012 passe à 7%. »
Si vous êtes photographe auteur et que vous n’êtes pas adhérent à l’UPP, pensez peut être à y adhérer. C’est important que les photographes puissent se regrouper défendre leurs intérêts. Si vous êtes jeune photographe l’UPP vous donnera beaucoup d’informations très utiles.
Après avoir lu beaucoup de critiques sur cet appareil pour la photo de concert, j’ai décidé de le tester en live sur différents types de spectacles, concerts, théâtre, one man show…
Tout d’abord je fais beaucoup de photos de spectacles et j’ai assez l’habitude de la problématique. Habituellement j’utilise le Canon 1DSmarkIII. Voici mes conclusions:
Les avantages du Canon 5DmarkII:
- C’est un appareil léger ce qui appréciable dans la photo de spectacles car on a souvent l’oeil collé dans le viseur en tenant l’appareil à bout de bras. Certains utilisent un monopod mais personnellement je n’aime pas.
- On peut pousser ce boitier jusqu’à 4000 iso. On rattrape facilement le grain avec des logiciels comme Lightroom 3, noise ninja…Il faut dire que l’intensité lumineuse des spectacles est de plus en plus faible avec l’apparition des leds. C’est un énorme avantage et ce n’est pas du luxe d’avoir un boitier qui supporte des sensibilités élevées. J’aimerai avoir un appareil qui va encore plus loin dans la sensibilité.
- Le poids de fichier est un avantage également. Certains boitiers proposent de meilleurs sensibilités mais avec un poids de fichier beaucoup plus petit. J’ai fait plusieurs expositions photos avec mes photos de spectacles et j’étais content d’avoir un poids de fichier important pour faire de grands tirages. Si vous avez un petit poids de fichier et si en plus vous recadrez vos images, il ne reste pas grand chose.
Les inconvénients du Canon 5D markII
- Le gros inconvénient est le manque de rapidité de la mise au point. C’est un handicap énorme pour la photo de spectacle et plus particulièrement pour la photo de concerts. En concert, la lumière change très souvent, on passe du lumineux au sombre et l’autofocus patine. Dès que c’est sombre c’est presque impossible et on passe son temps à chercher le point, à passer de la mise au point manuelle à autofocus. On aimerait franchement se concentrer sur autre chose. En plus, on se met sur le collimateur central car sur les autres c’est pire, on essaye de faire le point et après on cadre car on ne veut pas forcement le sujet au centre. Si le sujet bouge beaucoup, le temps de décadré on perd la mise au point. Sur des photos de théâtre, c’est moins génant, la lumière est plus constante et les sujets bougent moins mais même là je ne trouve pas la mise au point très fiable.
- Si on veut se servir des collimateurs je trouve qu’ils sont très rapprochés au centre.
- Un autre inconvénient est le bruit au déclenchement. J’aimerais qu’il soit plus silencieux pour la photo de théâtre c’est primordial. Le Canon 1DS markIII possède un mode silencieux.
En bref, pour le théâtre, ça va et pour les concerts, il faut s’attendre à avoir beaucoup de pertes (beaucoup de photos floues) ce qui n’est pas très acceptable. Chez Canon, on aimerait bien un boitier 1D plein format, fiable dans sa mise au point, avec un mode silencieux et supportant des sensibilités élevées. Il est temps qu’il arrive.
(photo Concert de Gaetan Roussel au Festival de Ramatuelle : © Cyril Bruneau : Canon 5d markii – 4000 iso – ouverture 3,2 – 1/80s)L’Ile de Pâques, est située au milieu de nulle part à 4000km de toutes terres habitées entre Tahiti et le Chili, c’est un endroit magnifique pour faire des photos mais lorsqu’on y va on a pas intérêt à avoir oublié quelque chose.
Le courant : C’est le même qu’en France mais les prises sont triangulaires il faut prévoir des adaptateurs.
Location de matériel, achat de matériel: vous ne trouverez rien sur l’Ile, à part des petits compacts, des piles… des petites boites de production sont installées sur l’ile mais ne comptez pas trop dessus.
Communication : Il y a des cafés internet en ville avec une vitesse de connection moyenne mais correcte. Le téléphone portable est utilisable uniquement dans la ville de Hanga Roa. Si vous êtes sur un site archéologique ne pensez pas que vous pourrez joindre votre équipe avec votre téléphone.
Autorisations : Vous pouvez faire des photos partout où vous avez l’autorisation d’aller. Si vous voulez vous rendre dans des lieux interdits aux touristes il va vous falloir plusieurs autorisations. Mon conseil est de vous y prendre à l’avance et de ne pas venir la veille pour penser les avoir le lendemain. Venez au moins une semaine en avance sur l’Ile pour régler les problèmes administratifs. Si vous voulez faire des photos pendant le Tapati (fêtes traditionnelles sur l’Ile), vous pourrez faire des photos sans problème mais si vous voulez avoir accès aux places pour la presse (les mieux placées), il faut faire une demande d’autorisation. Cette dernière est plus facile et plus rapide à obtenir que les autres.
La photo ci-dessus a été prise à partir d’un hélicoptère télécommandé
La semaine prochaine, Adobe organise une semaine destinée à la création. Il y aura une série d’ateliers et d’émissions en ligne en direct. Vous vous inscrivez et vous assistez aux sessions de votre choix en restant assis bien tranquillement devant votre ordinateur. Le vendredi 13/05 c’est le jour de la photo. J’aurai l’honneur d’y participer avec entre autres Arnaud Frich, Guillaume Plisson, Christophe Huet et nous allons parler des solutions de stockage que nous avons adoptées pour sauvegarder nos photos. On a déjà commencé à préparer l’émission et c’est dingue de voir que nous n’avons pas du tout les mêmes manières de gérer nos archives et nos sauvegardes. C’est dû avant tout car nous n’avons pas le même flux de travail, certain doivent gérer beaucoup de photos, d’autres moins de photos mais des fichiers très lourds, et certains ont des archives numériques et argentiques… Si le sujet vous intéresse je vous invite à vous inscrire, c’est à midi le 13/05.
![]() |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
![]() |
|
|
Apprendre la lumière n’est pas évident, c’est un long apprentissage qui prend des années. Des sites et des livres comme Strobist proposent des techniques d’éclairage et peuvent donner l’impression que c’est facile, en ce qui me concerne je trouve que ces sites ont le mérite d’ouvrir nos esprit à de nouvelles manières d’éclairer. J’étais très curieux de voir ce que donne le DVD « Apprendre l’éclairage pour la photographie de studio » de Clarke Drahce chez Elephorm. Après avoir regardé les 2h50 de formation j’étais agréablement surpris. Son auteur montre bien les différentes manières d’éclairer et les différents effets des accessoires d’éclairage. Il aide bien a faire ressentir comme sculpter la lumière, comment la diriger pour obtenir le résultat recherché. Un DVD bien fait qui est une première étape avant la pratique.
Master de Class de Sebastien Devaud le jeudi 25 novembre à 18h30 chez Eyrolles (57-59 Boulevard St Germain 75005 PARIS).
Sebastien Devaud , l’auteur du livre « Tourner en vidéo HD avec les reflex Canon » partagera son savoir sur le tournage en vidéo avec les Canon EOS. J’ai déjà fait une chronique sur ce livre sur blog. C’est un livre remarquable, très complet qui a demandé énormément de travail. C’est un livre qui peut servir de référence à tous ceux qui pratiquent la vidéo à partir d’appareils photo numériques. Si le sujet vous intéresse vous pouvez vous procurer le livre ou venir à cette conférence (gratuite) pour vous inscrire:
- par téléphone au 01 44 41 11 74
- par e-mail à : conference@eyrolles.com
- ou directement en magasin auprès des libraires
Lors du Salon de la Photo, Adobe propose un grand nombre de conférences très instructives sur Photoshop,Photoshop Elements, Première et Lighroom qui seront adaptées pour les photographes. En ce qui me concerne je serai présent sur le stand Adobe pendant tout le Salon, je m’occuperai des présentations des nouveautés Lightroom 3 et du module Web complémentaires de Lightroom et je serais heureux de rencontrer les lecteurs de ce blog.
Programme des conférences Adobe du jeudi 4 novembre en salle Europe 401 – Pavillon 4 :
- De 10h30 à 11h30 : Conférence de Stéphane Baril sur la mise en parallèle de l’évolution de la Photographie avec la famille Photoshop
- De 12h00 à 13h00 : Table ronde sur les réseaux sociaux pour les photographes avec Antony Legrand, Jean-François Vibert, Daniel Ennemand et Arnaud Frich
- De 13h30 à 14h15 : Conférence : « Les clubs Photoshop s’exposent »
- De 16h00 à 17h00 : Table ronde sur les bonnes pratiques de la gestion de la couleur – du matériel au logiciel – avec Jean Delmas et Hervé Petit
- De 17h30 à 18h30 : Conférence de Stéphane Baril, « Famille Photoshop – Quels outils pour quels besoins ? »
12 présentations quotidiennes sur le théâtre
Pendant les 5 jours du salon, un théâtre pouvant accueillir 20 personnes mettra en scène des experts d’Adobe qui se relaieront tout au long de la journée pour proposer des sessions de 30 minutes* :
- De 10h00 à 10h30 : Nouveautés de Photoshop Elements 9
- De 10h45 à 11h15 : Découvrez Lightroom pour cataloguer, développer et diffuser vos photos numériques
- De 11h30 à 12h00 : Photoshop CS5 pour les photographes
- De 12h15 à 12h45 : Nouveautés de Premiere Elements 9
- De 13h15 à 13h45 : Les modules Web complémentaires pour Photoshop Lightroom 3
- De 14h00 à 14h30 : Gestion de la couleur dans Photoshop et la CS5
- De 14h45 à 15h15 : Nouveautés de Photoshop Elements 9
- De 15h30 à 16h00 : Traiter vos fichiers vidéos issus de vos reflex avec Photoshop CS5 Extended
- De 16h15 à 16h45 : Nouveautés de Photoshop Lightroom 3
- De 17h00 à 17h30 : Photoshop CS5 et le travail non destructif
- De 17h45 à 18h15 : Traiter vos fichiers vidéos issus de vos reflex avec Premiere Pro CS5
- De 18h30 à 19h00 : Les flux photographiques de Photoshop Lightroom 3 à Photoshop CS5
* Exceptionnellement, les deux dernières sessions n’auront pas lieu le lundi 8 novembre, en raison de la fermeture du salon.

















