Ce Dimanche 20 mars 2011 à 13h, Arte diffuse un portrait du photographe Bruce Davidson. L’auteur du documentaire, Claude Ventura dresse un portrait intimiste du photographe. Pour rappel, Bruce Davidson est né en 1933, il a rejoint l’Agence Magnum en 1959. Ses photos sont connues dans le monde entier et notamment ses reportages sur les Noirs américains, les gangs du Brooklyn, sur le Clown d’un cirque ambulant…
Voir la bande annonce du documentaire sur Bruce Davidson.
Rares sont les photographes qui ont pu être pendant si longtemps auprès de Johnny Hallyday, Tony Frank est sans doute celui qui a suivi au plus prêt notre star nationale. Enfin il décide de sortir de ses tiroirs des photos de cette période sous la forme d’une exposition et d’un livre. Il nous montre des photos inédites et intimes. Quelques questions à Tony Frank :
Combien de temps as tu passé auprès de Johnny Hallyday ?
J’ai passé 36 ans dont les 5 dernières années les 3/4 de mon temps
Est-ce que tu penses que suivre une vedette de cette envergure de si prèt pendant si longtemps serait toujours possible aujourd’hui ?
Je ne pense pas, ou alors il ne faut faire que cela, donc pas moyen de faire d’autres sujets.En plus, tu deviens « trop proche » donc il est difficile d’être toujours avec un appareil photo et de « bouffer la vie » de ce personnage 24h/24 qui a aussi besoin de respirer …!!
Quels sont tes souvenirs les plus marquants avec Johnny Hallyday ?
Je me souviens surtout des tournées en France et à l’étranger pendant lesquelles on ne dormait pas beaucoup surtout à cause des kilomètres (à l’époque pas beaucoup d’autoroutes) , à l’étranger Johnny donnait souvent 2 spectacles dans la même soirée avec la sono à démonter et à remonter 200kms plus loin, mais on s’amusait beaucoup, un peu comme des jeunes potaches, ou collégiens en faisant pas mal de blagues dans les hôtels et surtout on s’éclatait en faisant ce que l’on aimait, de la musique (Rock n’Roll !!) et des photos; pour nous c’était un plaisir, nous n’avions pas l’impression de travailler. J’ai beaucoup d’anecdotes,trop longues à raconter, même pendant certaines vacances que nous prenions aussi ensemble.
Dans ton exposition et ton livre va t-on découvrir des photos qu’on a pas l’habitude de voir ? Quelles photos as tu voulu privilégier parmi les milliers que tu as prises?
J’ai surtout choisi des images non utilisées, beaucoup de « Noir & Blanc », un peu comme dans mon précédent livre sur Serge Gainsbourg
Sebastiao Salgado, photographe célèbre connu pour ses reportages en Noir et Blanc a commencé un travail sur les peuples « primitifs » nommé Genesis en 2004. Ce projet s’achèvera en 2012. Salgado utilisait des Pentax 645 argentiques pour ce projet. Plus le temps avançait et plus le fait d’utiliser des pélicules argentiques devenait problématique. Beaucoup de problème dans les aeroports à cause des contrôles, des mesures de sécurité renforçant le nombre de passages aux rayons X qui finissaient par voiler les films…Il a finit par changer sa manière de travailler et est passé au numérique. Tout ce changement et tout le flux de travail qu’il a mis en place pour garder la contuinité dans son travail est décrite dans le numéro Hors Série n°10 de Reponses Photo. Un article passionnant et très riche. Ça faisait longtemps que je n’avais pas regretté l’achat d’un magazine photo.
Jean-Paul Goude n’est pas seulement photographe mais également réalisateur, graphiste, illustrateur. France 5 lui consacre une un documentaire dans la série Empreintes. Le réalisateur Patrice Bousquet retrace son parcours.
Le résumé de l’emission : « Graphiste, illustrateur, photographe et réalisateur, Jean-Paul Goude s’exprime par l’image. L’homme des défilés démesurés et bigarrés, des concerts déjantés et des campagnes de pub chic et choc témoigne de son parcours. Fils d’une danseuse de Broadway et d’un ingénieur, il se définit comme un «artisan artiste» et évoque ses passions, les femmes de sa vie, notamment la chanteuse américaine Grace Jones, et trente ans de création. Il parle notamment de son enfance passée à arpenter le zoo de Vincennes en rêvant du «Livre de la jungle» et de la rétrospective que lui consacrera le musée des Arts décoratifs de Paris en 2011. »
Ce numéro d’Empreinte sera diffusé le Vendredi 23 avril à 20h35 et le 25 avril à 7h55.
David Guttenfelder, reporter photographe bien connu publie une série de photos prises en Afghanistan avec son iPhone. Les photos ont été ensuite transformées à la manière d’un Polaroid avec une application du style Polarize.
Le reportage est très réussi et montre une fois de plus que l’appareil photo n’est qu’un outil et que la course au matériel photo ne nous fera pas devenir un meilleur photographe. J’ai choisi cette photo pour illustrer l’article car elle parle beaucoup aux photographes.
Après Willy Ronis, c’est un autre monument de la photographie du XXième siècle qui disparait. Le photographe Irving Penn est décédé à New York le 7 octobre à l’age de 92 ans. Il a longtemps travaillé au magazine Vogue où ses clichés répondaient à ceux d’Avedon.
Le collectif GradeZero qui regroupe des photographes passionnés par la photographie dans des lieux abandonnés expose à la nuit de la photographie contemporaine le lundi 22 juin 2009 de 14h à minuit, place Saint Suplice à Paris. L’exposition est gratuite.
Un documentaire sur la célèbre photographe Annie Leibovitz re-passe le 06 juin à 00:55, le 08 juin à 10:40 et le 14 juin à 14:00 sur Arte.
« Annie Leibovitz a été durant des années photographe pour la magazine de rock américain «Rolling stone». A ce titre, elle a photographié les plus grands artistes, souvent dans des mises en scène dignes des plus grands studios hollywoodiens, mais aussi des hommes et des femmes politiques. Si son travail auprès des célébrités de ce monde est le plus connu et le plus reconnu, elle a consacré une grande partie de son travail aux inconnus, notamment au cours d’un photoreportage à Sarajevo, à l’incitation de sa compagne défunte, l’essayiste américaine Susan Sontag. Devant l’objectif de sa jeune soeur Barbara, Annie Leibovitz évoque son travail et sa conception de l’art photographique. »
Ce documentaire sortira ensuite aux éditions MK2 à partir du 18/06 en DVD.
Le documentaire dont le titre original est « Life through a lens » est sorti en 2006.
Les secrets des photographes animaliers, DVD très connu des photographes du même nom passe sur France 5. Le Numero 2 passe lundi 01 juin à 14h55 et le 14 juin à 01h42.
Voici le résumé :
« Deuxième partie. Devenir photographe animalier est l’aboutissement d’une passion pour la nature… Comment Vincent Munier réussit à côtoyer les castors, comment Florent Cardinaux parvient à surprendre le faucon pélerin, comment Fabrice Cahez approche le mystérieux chat forestier ou encore comment Ghislain Simard immortalise les papillons en plein vol… Le travail et les témoignages de bien d’autres photographes (Yann Arthus-Bertrand, Christophe Courteau, Eric Dragesco, Hellio et Van Ingen…) montrent à quel point l’humilité, le respect et l’expérience sont indispensables pour parvenir à une véritable osmose avec la nature…
Ce documentaire a obtenu le Prix Spécial du Jury au festival du Film Nature de Namur 2007. »
Pour ceux qui auraient raté la première partie, vous pouvez acheter le DVD.
Une interview du photographe Eric Canto qui va nous parler brièvement de quelques aspects de la photographie de concerts.
Bonjour Eric tu es photographe, dans quel domaine ?
Je suis photographe dans le domaine de la musique.
Quel matériel utilises tu lorsque tu fais des photos de scènes ?
J’utilise un Canon 1d mark II et un 5d mark II.
Es tu content du rendu du 5markII à hautes sensibilités ? Quelles en sont les limites ?
Très content, il est très impressionnant dans la gestion de la lumière, il monte de manière assez impressionnante en iso, néanmoins, je suis très exigent au niveau du rendu, très allergique au bruit. Donc pas de folie a ce niveau la. Je regrette de ne pouvoir allier la gestion du processeur du 5d avec la rapidité de mon 1D….mais bon, la perfection n’est pas de ce monde.
Jusqu’où t’arrêtes-tu avec la sensibilité du 5dmarkII ? Jusqu’où considères tu que c’est utilisable ?
L’utilisation est réellement fonction de chacun. Je trouve que 1600 est réellement l’extrême limite. Mais c’est perso. Néanmoins, il faut reconnaître que le boulot du nouveau processeur dans la gestion du bruit est réellement impressionnant.
Quels sont les avantages et les inconvénients de ce boîtier par rapport à ce que tu fais ?
Le gros avantage est la gestion des hautes et basses lumières, le poids est très faible,et il a une grande autonomie. L’inconvénient est une cadence assez moyenne.
Tu shoots en Raw ou jpg ?
En jpg la plupart du temps.
L’utilises tu avec le multiplicateur 1,4 ou 2 ?
Non, sans multiplicateur.
Utilises tu des focales plus longues ?
Je n’utilise pas de focale plus longue.
Quelles autres optiques utilises tu pour les concerts ?
un 50mm canon 1,8, un 28mm en 2,8 et un sigma 18-125
Dans l’idéal lorsque tu fais des photos de concerts où préfères tu te placer ?
Je n’ai pas d’idéal, je fais en sorte de rester très instinctif dans le contexte du concert. J’essaie d’analyser sur la première partie ce que va donner la lumière, je teste sur le premier groupe, puis sur le groupe que je suis venu shooter, je déconnecte le cerveau, et je fonce, quitte a faire le poirier, c’est open , on teste, et on verra ce que ça dit!!!!
Quels sont les conseils que tu donnerais à un photographe qui va faire des photos de concerts et qui n’a pas encore trop l’habitude?
De ne pas trop analyser, de se laisser porter et en prenant un maximum de plaisir. S’il en prend, ça se verra sur le rendu.
Merci Eric et merci pour tes photos pour illustrer l’article.
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